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Caféterrasse am Abend (1888) von Vincent van Gogh

Caféterrasse am Abend (1888) von Vincent van Gogh

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Über das Werk Caféterrasse am Abend von Vincent van Gogh

Das Gemälde Caféterrasse am Abend, dass Vincent van Gogh 1888 in Arles malte, zeigt eine Straßenszene bei Nacht. Auf einer Terrasse vor einem Café sitzen Menschen, während der Blick des Betrachters in die Tiefe der Straße gezogen wird. Der Himmel ist dunkelblau, fast schwarz, und mit Sternen bedeckt. Die Gaslampen auf der Terrasse werfen ein gelbliches Licht, das den Vordergrund des Bildes erhellt.

Nachdem er es gemalt hatte, schrieb Van Gogh begeistert in einem Brief an seine Schwester: „Ich arbeite an einem neuen Gemälde eines Cafés bei Nacht. Auf der Terrasse stehen kleine Menschen, die trinken. Eine große gelbe Laterne beleuchtet die Terrasse, die Straße ist in Lilatönen gehalten. Die Fassaden der Häuser und ein blauer Himmel mit Sternen und einem grünen Baum. Es ist ein Nachtgemälde ohne Schwarz, dafür aber mit Blau und Lila und Grün und leuchtenden Grüntönen und Zitronengelb geworden. Ich liebe es, das direkt vor Ort zu malen. Normalerweise mache ich zuerst eine Zeichnung oder Skizze, aber jetzt wollte ich sie gleich malen."

Das Bild ist durch den Kontrast zwischen dem gelb erleuchteten Café und dem tiefblauen Nachthimmel geprägt. Van Gogh verzichtete dabei auf die Verwendung von Schwarz, um die Nacht darzustellen. Stattdessen nutzte er verschiedene Blautöne und Violett, um die Dunkelheit zu erzeugen. Diese Farbwahl sorgt für eine klare Abgrenzung zwischen den beleuchteten und schattigen Bereichen der Szene. Die Anordnung der Elemente im Bild, die durch die Straßenperspektive entsteht, lenkt den Blick durch das Bild hindurch, von der belebten Terrasse im Vordergrund bis hin zu den stilleren Häusern im Hintergrund. Das Zusammenspiel von Licht und Dunkelheit sowie die Darstellung einer alltäglichen Szene bei Nacht verleihen dem Werk seine eigene Atmosphäre.

[Textquelle: Wikipedia] 

[Bildquelle: commons.wikimedia.org]

 

Über den Künstler Vincent van Gogh

"Ich kann in meinem Leben und in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann, leidend wie ich bin, nicht auf etwas verzichten, das größer ist als ich, nämlich mein Leben, die Kraft zu schaffen."
[Zitat von Vincent van Gogh]

Kunst war Van Goghs Mittel zur persönlichen, spirituellen Erlösung, und seine umfangreichen Briefe an seinen ergebenen Bruder Theo, von denen einer hier zitiert wird, bieten einen tiefen Einblick in den künstlerischen Kampf. Van Gogh wurde 1881 Künstler. Obwohl er kurz in Antwerpen und Paris studierte, war er weitgehend Autodidakt. Er entschied sich schließlich dafür, auf dem Land zu leben, und die meisten seiner Gemälde spiegeln seine tiefe Affinität zur Natur wider. Theo, ein Kunsthändler, machte Vincent mit den fortschrittlichsten Malern von Paris bekannt, und seine Arbeit veränderte sich unter den Einflüssen von Edgar Degas, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Auch die Flächigkeit von Farbe und Form in japanischen Holzschnitten inspirierte ihn. Van Goghs Farbe drückte seine Gefühle aus, als er auf die Welt reagierte. Sein Beharren auf den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe führte ihn dazu, eine entsprechende Ausdrucksstärke im Auftragen von Pigmenten zu entwickeln. Seine Pinselstriche aus dicker, deckender Farbe wirken fast gezeichnet. Seine oft heftig interagierenden Farben und Formen und seine starke Ausdruckslinie beeinflussten fast alle künstlerischen Bewegungen, die nach ihm kamen: Symbolismus, Fauvismus, Expressionismus und darüber hinaus. [Textquelle: Museum Collection | J. Paul Getty Museum]

In zwei einfachen Schritten stellst du dir dein mirandolo Kunstwerk zusammen.

1. Wähle zunächst das Künstlerpapier des Art Prints. Grundsätzlich verwenden wir nur hochwertiges Künstlerpapier der Manufaktur Hahnemühle aus Deutschland. Das Künstlerpapier für den Fine Art Druck liefert die Manufaktur Hahnemühle, die 1584 am Solling in Südniedersachsen gegründet wurde. 

Du kannst zwischen Hahnemühle Baryta oder Hahnemühle Museum Etching wählen.

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Das weiße (ohne optische Aufheller) Künstlerpapier Hahnemühle Baryta aus 100% Baumwolle für den Premium Fine Art Print hat eine dezente, sehr feine Oberfläche, ist säure- und ligninfrei, überzeugt durch Museumsqualität für höchste Alterungsbeständigkeit (ISO9706 konform) und eine Grammatur 308 g/m². 

Hahnemühle Museum Etching: Das naturweiße (ohne optische Aufheller) Künstlerpapier Hahnemühle Museum Etching aus 100% Baumwolle für den Premium Fine Art Print hat eine fein ausgeprägte Filzstruktur, ist säure- und ligninfrei, überzeugt durch Museumsqualität für höchste Alterungsbeständigkeit (ISO9706 konform) und eine Grammatur 350 g/m². 

2. Wähle dann die Größe des Art Prints. Du hast die folgenden verschiedene Größen zur Auswahl: 30x40cm, 40x50cm und 50x60cm. Wir garantieren dir Fine Art Drucke in großartiger mirandolo Qualität zu erschwinglichen Preisen. Einen Rahmen kannst du separat in der Kategorie Bilderrahmen hier bei mirandolo dazu kaufen.

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