Der verborgene Spiegel von Martin Burri | Oak line m

„Der verborgene Spiegel“ – Eine Reise in den Abstrakten Expressionismus. Im schwach beleuchteten Raum wird der Blick auf eine Leinwand gelenkt, die in ihren Farb- und Formschichten Geheimnisse zu bergen scheint. Martin Burris „Der verborgene Spiegel“ lädt den Betrachter ein, die Grenzen von Wahrnehmung und Emotion durch abstrakten Expressionismus zu erkunden. Im Mittelpunkt der Komposition stehen Stühle – gewöhnliche Gegenstände, die in Symbole der Selbstbeobachtung verwandelt werden. Der kühne Einsatz von Blau- und Gelbtönen durch den Künstler erzeugt ein Gefühl der Bewegung, als ob die Stühle in ständigem Gespräch miteinander stünden. Der rote Hintergrund, der an eine nächtliche Szene erinnert, sorgt für einen geheimnisvollen Eindruck, als würden die Stühle im Schutz der Dunkelheit Geheimnisse flüstern.

Burris Pinselstriche sind dick und bewusst und verwischen die Kanten der Stühle und Tische. Das dunkelorange Farbschema sorgt für Wärme und Tiefe, während die hellen Farben wie versteckte Reflexionen in einem Spiegel durchscheinen. Die symmetrische Anordnung der Möbel erzeugt eine Spannung zwischen Licht und Schatten und unterstreicht die rätselhafte Atmosphäre. Als abstrakter Künstler widersetzt sich Burri der konventionellen Darstellung. Die Stühle und Tische werden zu Gefäßen für Emotionen, ihre verschwommenen Formen suggerieren Erinnerungen und Träume. Dem Betrachter bleibt es überlassen, über die verborgenen Erzählungen auf der Leinwand nachzudenken – vielleicht halten die Stühle Gespräche von längst verlorenen Abenden fest, oder vielleicht spiegeln sie die inneren Kämpfe der menschlichen Psyche wider.

„Der verborgene Spiegel“ ist ein Beweis für die Kraft der Abstraktion. Es fordert uns heraus, über die Oberfläche hinauszuschauen und im Zusammenspiel von Farbe, Form und Textur nach Bedeutung zu suchen. Burris Werk lädt uns ein, unsere eigenen verborgenen Spiegel zu erkunden – die Tiefen unseres Bewusstseins, in denen Emotionen und Erinnerungen ineinandergreifen.

Die Produktserie OAK line m zeichnet sich durch einen Massivholz-Bilderrahmen mit den Abmessungen 30x30x2,5 cm aus. Das Eiche Natur Massiv-Vollholz besitzt eine natürliche Farbgebung und eine lebendige Maserung. Wir verwenden ausschließlich hochwertiges, kantengeschliffenes Museumsglas der Nürnberger Firma Flabeg. Im Gegensatz zu normalen Glas, schützt das Museumsglas mit einem UV-Schutz von nahezu einhundert Prozent und lässt das Kunstwerk originaltreu erscheinen. Beim Passepartout kommen hochwertige Künstlerpapiere des deutschen Traditionsunternehmens Hahnemühle zum Einsatz. Die säurefreien und alterungsbeständigen Hahnemühle Passepartouts haben eine Museumskartonstärke von 2 mm und sind aus stabiler Alpha Zellulose hergestellt. Dem künstlerischen Exponat wird Halt gegeben und ein optimaler Schutz vor Vergilbung ist gegeben. Auch das Künstlerpapier für den Fine Art Druck liefert die Manufaktur Hahnemühle, die 1584 am Solling in Südniedersachsen gegründet wurde. Das 308 Gramm gewichtige Künstlerpapier überzeugt durch eine vollkommende Baumwoll-Oberfläche, so dass der extra matte und vor allem sehr weiche Charakter des Künstlerpapiers zur Geltung kommt. Der Fine Art Druck überzeugt durch scharfe und präzise Details, so dass ergreifende Bildtiefen und eine bewegende Lebendigkeit entstehen. Wir garantieren Ihnen Rahmen, Gläser, Passepartouts und Fine Art Drucke in höchster Museumsqualität.