Iris | Schwertlilien von Vincent van Gogh

Über das Werk Iris | Schwertlilien von Vincent van Gogh

Im Mai 1889 entschied sich Vincent van Gogh nach Episoden von Selbstverstümmelung und Krankenhausaufenthalten für eine Anstalt in Saint-Rémy, Frankreich. Dort schuf er im letzten Jahr vor seinem Tod fast 130 Gemälde. Innerhalb der ersten Woche fing er an, Schwertlilien zu züchten, indem er im Garten der Anstalt aus der Natur arbeitete. Die Ausschnittskomposition, die in breite Bereiche lebhafter Farbe unterteilt ist, deren Ränder von monumentalen Schwertlilien überwuchert sind, wurde wahrscheinlich von der dekorativen Musterung japanischer Holzschnitte beeinflusst. Zu diesem Gemälde sind keine Zeichnungen bekannt; Van Gogh selbst hielt es für eine Studie. Sein Bruder Theo erkannte schnell seine Qualität und reichte es im September 1889 beim Salon des Indépendants ein, in dem er Vincent über die Ausstellung schrieb: „Es sticht aus der Ferne ins Auge. Es ist eine schöne Studie voller Luft und Leben.“ Jede von Van Goghs Schwertlilien ist einzigartig. Er studierte sorgfältig ihre Bewegungen und Formen, um eine Vielzahl von geschwungenen Silhouetten zu schaffen, die von wellenförmigen, gewundenen und kräuselnden Linien begrenzt werden. Der erste Besitzer des Gemäldes, der französische Kunstkritiker Octave Mirbeau, einer der frühesten Unterstützer von Van Gogh, schrieb: „Wie gut er die exquisite Natur der Blumen verstanden hat!“ [Bildquelle: Museum Collection | J. Paul Getty Museum]

Über den Künstler Vincent van Gogh

"Ich kann in meinem Leben und in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann, leidend wie ich bin, nicht auf etwas verzichten, das größer ist als ich, nämlich mein Leben, die Kraft zu schaffen."

Zitat von Vincent van Gogh

Kunst war Van Goghs Mittel zur persönlichen, spirituellen Erlösung, und seine umfangreichen Briefe an seinen ergebenen Bruder Theo, von denen einer hier zitiert wird, bieten einen tiefen Einblick in den künstlerischen Kampf. Van Gogh wurde 1881 Künstler. Obwohl er kurz in Antwerpen und Paris studierte, war er weitgehend Autodidakt. Er entschied sich schließlich dafür, auf dem Land zu leben, und die meisten seiner Gemälde spiegeln seine tiefe Affinität zur Natur wider. Theo, ein Kunsthändler, machte Vincent mit den fortschrittlichsten Malern von Paris bekannt, und seine Arbeit veränderte sich unter den Einflüssen von Edgar Degas, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Auch die Flächigkeit von Farbe und Form in japanischen Holzschnitten inspirierte ihn. Van Goghs Farbe drückte seine Gefühle aus, als er auf die Welt reagierte. Sein Beharren auf den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe führte ihn dazu, eine entsprechende Ausdrucksstärke im Auftragen von Pigmenten zu entwickeln. Seine Pinselstriche aus dicker, deckender Farbe wirken fast gezeichnet. Seine oft heftig interagierenden Farben und Formen und seine starke Ausdruckslinie beeinflussten fast alle künstlerischen Bewegungen, die nach ihm kamen: Symbolismus, Fauvismus, Expressionismus und darüber hinaus. [Bildquelle: Museum Collection | J. Paul Getty Museum]

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