Sternennacht über der Rhone (1888) von Vincent van Gogh

Über das Werk Sternennacht über der Rhône von Vincent van Gogh

"Sternennacht über der Rhône" ist ein berühmtes Gemälde von Vincent van Gogh, das im September 1888 in Arles entstanden ist. Es handelt sich um ein Ölgemälde auf Leinwand mit den Maßen 72,5 x 92 cm, das heute im Musée d'Orsay in Paris ausgestellt ist. Das Bild zeigt eine nächtliche Szene am Ufer der Rhône, wo die Lichter der Stadt Arles sich im Fluss spiegeln. Van Gogh wählte eine Perspektive, die den Fluss und den funkelnden Nachthimmel in den Mittelpunkt stellt, mit der großen Bärin (Ursa Major) am Himmel. Van Gogh, der sich intensiv mit der Darstellung der Nacht beschäftigte, schuf dieses Werk nur wenige Minuten von seinem Wohnhaus, dem Gelben Haus, entfernt. Er war fasziniert von der Herausforderung, die Farben der Nacht und die Lichtreflexe auf dem Wasser einzufangen. Die Stadt Arles, der Himmel und der Fluss sind in verschiedenen Blau- und Violetttönen gehalten, während die Gaslichter in gelben und goldenen Farbtönen leuchten. Zwei kleine Figuren im Vordergrund, ein Liebespaar, symbolisieren das romantische Gefühl der Szene. Das Gemälde entstand in einer relativ glücklichen Phase von van Goghs Leben. Es ist ruhiger und ausgeglichener als sein späteres Werk "Die Sternennacht" von 1889, das er während seines Aufenthalts in einer Nervenheilanstalt in Saint-Rémy malte. In einem Brief an seinen Bruder Theo beschrieb van Gogh die Farben des Gemäldes ausführlich, da für ihn die Farbharmonie eine zentrale Rolle spielte. Er wollte die nächtliche Atmosphäre und die neuen Gaslaternen einfangen, die für ihn eine faszinierende moderne Errungenschaft darstellten. Die erste öffentliche Ausstellung des Gemäldes fand 1889 bei der  Société des Artistes Indépendants in Paris statt, zusammen mit seinem Werk "Iris". Van Goghs Bruder Theo war maßgeblich an der Ausstellung beteiligt. 

[Textquelle: Wikipedia] 

[Bildquelle: commons.wikimedia.org]

Über den Künstler Vincent van Gogh

"Ich kann in meinem Leben und in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann, leidend wie ich bin, nicht auf etwas verzichten, das größer ist als ich, nämlich mein Leben, die Kraft zu schaffen."
[Zitat von Vincent van Gogh]

Kunst war Van Goghs Mittel zur persönlichen, spirituellen Erlösung, und seine umfangreichen Briefe an seinen ergebenen Bruder Theo, von denen einer hier zitiert wird, bieten einen tiefen Einblick in den künstlerischen Kampf. Van Gogh wurde 1881 Künstler. Obwohl er kurz in Antwerpen und Paris studierte, war er weitgehend Autodidakt. Er entschied sich schließlich dafür, auf dem Land zu leben, und die meisten seiner Gemälde spiegeln seine tiefe Affinität zur Natur wider. Theo, ein Kunsthändler, machte Vincent mit den fortschrittlichsten Malern von Paris bekannt, und seine Arbeit veränderte sich unter den Einflüssen von Edgar Degas, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Auch die Flächigkeit von Farbe und Form in japanischen Holzschnitten inspirierte ihn. Van Goghs Farbe drückte seine Gefühle aus, als er auf die Welt reagierte. Sein Beharren auf den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe führte ihn dazu, eine entsprechende Ausdrucksstärke im Auftragen von Pigmenten zu entwickeln. Seine Pinselstriche aus dicker, deckender Farbe wirken fast gezeichnet. Seine oft heftig interagierenden Farben und Formen und seine starke Ausdruckslinie beeinflussten fast alle künstlerischen Bewegungen, die nach ihm kamen: Symbolismus, Fauvismus, Expressionismus und darüber hinaus. [Textquelle: Museum Collection | J. Paul Getty Museum]

In zwei einfachen Schritten stellst du dir dein mirandolo Kunstwerk zusammen.

1. Wähle zunächst das Künstlerpapier des Art Prints. Grundsätzlich verwenden wir nur hochwertiges Künstlerpapier der Manufaktur Hahnemühle aus Deutschland. Das Künstlerpapier für den Fine Art Druck liefert die Manufaktur Hahnemühle, die 1584 am Solling in Südniedersachsen gegründet wurde. 

Du kannst zwischen Hahnemühle Baryta oder Hahnemühle Museum Etching wählen.

Hahnemühle Baryta: Das weiße (ohne optische Aufheller) Künstlerpapier Hahnemühle Baryta aus 100% Baumwolle für den Premium Fine Art Print hat eine dezente, sehr feine Oberfläche, ist säure- und ligninfrei, überzeugt durch Museumsqualität für höchste Alterungsbeständigkeit (ISO9706 konform) und eine Grammatur 308 g/m². 

Hahnemühle Museum Etching: Das naturweiße (ohne optische Aufheller) Künstlerpapier Hahnemühle Museum Etching aus 100% Baumwolle für den Premium Fine Art Print hat eine fein ausgeprägte Filzstruktur, ist säure- und ligninfrei, überzeugt durch Museumsqualität für höchste Alterungsbeständigkeit (ISO9706 konform) und eine Grammatur 350 g/m². 

2. Wähle dann die Größe des Art Prints. Du hast die folgenden verschiedene Größen zur Auswahl: 30x40cm, 40x50cm und 50x60cm. Wir garantieren dir Fine Art Drucke in großartiger mirandolo Qualität zu erschwinglichen Preisen. Einen Rahmen kannst du separat in der Kategorie Bilderrahmen hier bei mirandolo dazu kaufen.