Vase mit Rosen von Vincent van Gogh

Über das Werk Vase mit Rosen  von Vincent van Gogh

Am Vorabend seiner Abreise aus der Anstalt in Saint-Rémy im Mai 1890 malte Van Gogh eine außergewöhnliche Gruppe von vier Stillleben, zu denen sowohl die Rosen als auch die Schwertlilien des Museums (58.187) gehören. Diese Blumensträuße und ihre Gegenstücke – eine aufrechte Komposition aus Schwertlilien (Van Gogh Museum, Amsterdam) und eine horizontale Komposition aus Rosen (National Gallery of Art, Washington, D.C.) – wurden als Serie oder Ensemble konzipiert, ähnlich wie die frühere Sonnenblume Dekoration, die er in Arles gemacht hat. Rosafarbene Spuren entlang der Tischplatte und Rosenblätter auf dem vorliegenden Gemälde, die im Laufe der Zeit verblasst sind, erinnern schwach an die früher lebhaftere „Leinwand aus rosa Rosen vor gelbgrünem Hintergrund in einer grünen Vase“. [Text- und Bildquelle:The Metropolitan Museum of Art]

Über den Künstler Vincent van Gogh

"Ich kann in meinem Leben und in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann, leidend wie ich bin, nicht auf etwas verzichten, das größer ist als ich, nämlich mein Leben, die Kraft zu schaffen."
[Zitat von Vincent van Gogh]

Kunst war Van Goghs Mittel zur persönlichen, spirituellen Erlösung, und seine umfangreichen Briefe an seinen ergebenen Bruder Theo, von denen einer hier zitiert wird, bieten einen tiefen Einblick in den künstlerischen Kampf. Van Gogh wurde 1881 Künstler. Obwohl er kurz in Antwerpen und Paris studierte, war er weitgehend Autodidakt. Er entschied sich schließlich dafür, auf dem Land zu leben, und die meisten seiner Gemälde spiegeln seine tiefe Affinität zur Natur wider. Theo, ein Kunsthändler, machte Vincent mit den fortschrittlichsten Malern von Paris bekannt, und seine Arbeit veränderte sich unter den Einflüssen von Edgar Degas, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Auch die Flächigkeit von Farbe und Form in japanischen Holzschnitten inspirierte ihn. Van Goghs Farbe drückte seine Gefühle aus, als er auf die Welt reagierte. Sein Beharren auf den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe führte ihn dazu, eine entsprechende Ausdrucksstärke im Auftragen von Pigmenten zu entwickeln. Seine Pinselstriche aus dicker, deckender Farbe wirken fast gezeichnet. Seine oft heftig interagierenden Farben und Formen und seine starke Ausdruckslinie beeinflussten fast alle künstlerischen Bewegungen, die nach ihm kamen: Symbolismus, Fauvismus, Expressionismus und darüber hinaus. [Textquelle: Museum Collection | J. Paul Getty Museum]

In zwei einfachen Schritten stellst du dir dein mirandolo Kunstwerk zusammen.

1. Wähle zunächst das Künstlerpapier des Art Prints. Grundsätzlich verwenden wir nur hochwertiges Künstlerpapier der Manufaktur Hahnemühle aus Deutschland. Das Künstlerpapier für den Fine Art Druck liefert die Manufaktur Hahnemühle, die 1584 am Solling in Südniedersachsen gegründet wurde. 

Du kannst zwischen Hahnemühle Baryta oder Hahnemühle Museum Etching wählen.

Hahnemühle Baryta: Das weiße (ohne optische Aufheller) Künstlerpapier Hahnemühle Baryta aus 100% Baumwolle für den Premium Fine Art Print hat eine dezente, sehr feine Oberfläche, ist säure- und ligninfrei, überzeugt durch Museumsqualität für höchste Alterungsbeständigkeit (ISO9706 konform) und eine Grammatur 308 g/m². 

Hahnemühle Museum Etching: Das naturweiße (ohne optische Aufheller) Künstlerpapier Hahnemühle Museum Etching aus 100% Baumwolle für den Premium Fine Art Print hat eine fein ausgeprägte Filzstruktur, ist säure- und ligninfrei, überzeugt durch Museumsqualität für höchste Alterungsbeständigkeit (ISO9706 konform) und eine Grammatur 350 g/m². 

2. Wähle dann die Größe des Art Prints. Du hast die folgenden verschiedene Größen zur Auswahl: 30x40cm, 40x50cm und 50x60cm. Wir garantieren dir Fine Art Drucke in großartiger mirandolo Qualität zu erschwinglichen Preisen. Einen Rahmen kannst du separat in der Kategorie Bilderrahmen hier bei mirandolo dazu kaufen.