Weizenfeld mit Zypressen von Vincent van Gogh

Über das Werk Weizenfeld mit Zypressen von Vincent van Gogh

Zypressen gewannen Ende Juni 1889 in Van Goghs Werk an Boden, als er beschloss, eine seiner ersten Serien in Saint-Rémy den hoch aufragenden Bäumen zu widmen. Zu seinen üppigen Studien vor Ort, die sich durch ihre reiche Impastofarbe auszeichnen, gehören die vertikale Nahaufnahme von Zypressen der Met (49,30) und diese majestätische horizontale Komposition, die er in Rohrfederzeichnungen illustrierte, die er am 2. Juli an seinen Bruder schickte. Van Gogh betrachtete das vorliegende Werk als eine seiner „besten“ Sommerlandschaften und wurde im September veranlasst, zwei Studio-Wiedergaben anzufertigen: eine im gleichen Maßstab (National Gallery, London) und die andere eine kleinere Nachbildung, die als Geschenk für seine Mutter gedacht war und Schwester (Privatsammlung). [Text- und Bildquelle:The Metropolitan Museum of Art]

Über den Künstler Vincent van Gogh

"Ich kann in meinem Leben und in meiner Malerei sehr gut auf Gott verzichten, aber ich kann, leidend wie ich bin, nicht auf etwas verzichten, das größer ist als ich, nämlich mein Leben, die Kraft zu schaffen."
[Zitat von Vincent van Gogh]

Kunst war Van Goghs Mittel zur persönlichen, spirituellen Erlösung, und seine umfangreichen Briefe an seinen ergebenen Bruder Theo, von denen einer hier zitiert wird, bieten einen tiefen Einblick in den künstlerischen Kampf. Van Gogh wurde 1881 Künstler. Obwohl er kurz in Antwerpen und Paris studierte, war er weitgehend Autodidakt. Er entschied sich schließlich dafür, auf dem Land zu leben, und die meisten seiner Gemälde spiegeln seine tiefe Affinität zur Natur wider. Theo, ein Kunsthändler, machte Vincent mit den fortschrittlichsten Malern von Paris bekannt, und seine Arbeit veränderte sich unter den Einflüssen von Edgar Degas, Paul Gauguin, Georges Seurat und Henri de Toulouse-Lautrec. Auch die Flächigkeit von Farbe und Form in japanischen Holzschnitten inspirierte ihn. Van Goghs Farbe drückte seine Gefühle aus, als er auf die Welt reagierte. Sein Beharren auf den Ausdrucksmöglichkeiten der Farbe führte ihn dazu, eine entsprechende Ausdrucksstärke im Auftragen von Pigmenten zu entwickeln. Seine Pinselstriche aus dicker, deckender Farbe wirken fast gezeichnet. Seine oft heftig interagierenden Farben und Formen und seine starke Ausdruckslinie beeinflussten fast alle künstlerischen Bewegungen, die nach ihm kamen: Symbolismus, Fauvismus, Expressionismus und darüber hinaus. [Textquelle: Museum Collection | J. Paul Getty Museum]

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